王秀葉曾當過本社社擴理事,因工作地較遠的關係,不能繼續留在桃園社,但她一直熱心參與台北IMC的活動,在一次登山活動中她穿了一條刻意刷洗很舊的流行牛仔褲,我就開玩笑的跟她說:秀葉!妳真捨不得花錢,牛仔褲穿到這麼舊還在穿,我給妳一萬塊錢去買一條新的吧!就這麼一句玩笑話在臉書上熱烈討論起來了,這就給了我靈感,興起了我寫這篇文章的動機,流行跟美能劃下等號嗎?是不是不管美不美都要跟著流行走呢?又什麼是藝術?不美的作品可以稱做藝術嗎?以下是我的一些見解與大家共同討論.
牛仔褲傳入台灣已超過一甲子了,早年清一色的藏青色,以前民風保守,女孩子穿牛仔褲都會被看成不乖的太妹,慢慢的穿的人越來越多,無論男女老幼都有,也就習慣了被接受了,後來更變本加厲流行褪色老舊又破洞的牛仔褲,更誇張的是屁股的地方故意剪破漏出粉紅色的底褲,大家也知道這叫做『流行』當然,秀葉勻稱的身材穿起來是不錯,但硬要說它是一種美,真的有點牽強,只能說是一種時髦吧!!我想,破好幾個洞的牛仔褲,秀葉應該也是不敢穿吧?並不是流行的服飾大家都敢穿,像最近日本的女裝業者,把丁字褲印在裙子後面,乍看之下讓人感覺裙子是透明的可以看到底褲,敢穿的前衛女性應該不會太多吧?流行的服飾有時也是可以很美的,像露背裝,女人的背很多是白晢柔美,穿上它更顯得嫵媚動人,70年代流行的迷你裙,穿在有修長大腿的女子身上,走在大街讓人不回頭一瞥也難,後來又流行了熱褲和露肚臍的衣服,讓大家眼睛吃冰淇淋,60年代流行的旗袍,更是迷倒眾多男女的優美服飾,它能襯托出女人凹凸有致的身材,女人的氣質韻味充分展露無遺,終歸我還是覺得流行的衣飾還是應該以美為前提,來做為優先選擇.
美麗的東西一定是大家喜歡欣賞的,不管是西洋油畫.國畫水彩畫.或藝術雕塑木雕.銅雕等等…但我認為大前提就是要把『美』擺在最前面再來談藝術的表現,各種不同的畫,只要畫工精細線條柔美,令人賞心悅目的就是好晝,可是很多畫家作畫太久就走火入魔,畫出一些讓人看不懂又不是很美的所謂『抽象畫』,最具代表性的就是畢卡索了,他30歲以前的畫還算中規中矩,慢慢的越畫就越抽象讓人看不懂,偏偏越抽象越讓人看不懂的畫就越值錢,只要是畢卡索的畫就有人搶著買,一幅我看起來很醜的抽象晝,竟然可以賣到8仟5佰萬美金,真是不可思議,您想像一下…畫中的女人眼睛長在左上方,鼻子歪到右邊,禿頭戴一頂黑色的帽子,您說會好看嗎?你一定笑我對藝術欣賞一竅不通的老土,竟然評論起偉大畫家來了,太可笑了!!
我不以為然,張大千與畢卡索都是有名的畫家,您看一下張大千的畫,即使是用簡單的黑灰色調創作,看起來陰沉的作品你也不會覺得醜.藝術品有時放在不同的地方就會有不同的價值,(一個惡作劇專家把一幅值300元台幣的IKEA印刷品,放在荷蘭阿納姆現代博物館中展示,大多數人都認為很美很值錢,甚至有一位藝術愛好者猜它至少值一億台幣呢!!有一位觀眾知道自己被騙,慚愧的說出最經典的話: 我承認我不覺得自己有什麼藝術眼光,若有人企圖拿這張圖來騙我錢,我一定會相信,(摘錄).
其實很多藝術愛好者都不是內行,只是一窩蜂的追求名家的東西,被有心人士矇瞀,受騙上當出高價買了它,聽說故宮博物院也有很多膺品呢!!對於許多藝術品我一直都有疑問,到底藝術的定位是什麼?明明很普通的畫只因為出自名家之手便身價翻倍,我們覺得很美的作品卻沒得到重視.
有一次我到復興鄉角板山的蔣公行館遊玩,驚訝的發現公園裡擺了好幾座雕塑,是用很醜的巨大建築用的工字鐵,搭在一些用大鐵板切割的物件上,真是太突兀了吧!!有著美麗的花草樹木的園子裡,怎麼可以擺設這種粗糙冰冷的東西呢??.若擺在空曠無植栽的廣場或許勉強可以接受.幾年前三重的玫瑰公園內,廣場上有一座名為『亞歷山大的吶喊』的銅雕,身體埋在地下伸出頭部跟四肢,臉部表情痛苦四肢更是青筋暴露,讓傍晚有婦女牽著小孩到公園遊玩時被雕像嚇到,因而引發附近居民的抱怨抗議!最後遭到拆除的命運,我只有舉幾個例子,其實全世界各地都曾發生類似事件,有些驚世駭俗的雕塑,擺在公共場所被民眾抗議而拆掉的比比皆是,這就是藝術家們不懂得真正藝術的原因,真正的藝術作品不是你喜歡表現什麼就可以為所欲為,藝術家如果沒有在創作時以美的方式呈現,把追求美的觀念擺在第一的話,做出來的作品就會引發爭議,不能表現美的任何東西,都只是藝術家或服裝設計師不切實際走火入魔的怪異表現,不能稱為藝術品.
我們熱愛世上所有美好事務,聆賞好聽的音樂歌聲,觀看美麗的藝術作品,歌頌大自然的壯闊雄偉和美景山林,讚嘆人類巧奪天工的偉大建築,還有穿著漂亮高雅氣質出眾的美女,不只男人喜歡看,女人也喜歡觀賞哦!!
美好人生追求講究的就是『真.善.美』我們來到IMC聽演講學習知識探求真理,以善良友愛的心與社友相處,在IMC裡無所求的付出,就會有所得,願社友個個都是美的愛好者,散播美的種子,就會構成一幅『美麗人生的畫』
